De la A … a la Z

28 06 2007

Ahora que ya he acabado los exámenes, las clases y ese rollo , voy a tener mucho más tiempo libre. He decidido que yo también quiero “contaminar” un poco el espacio virtual con algo de ruido.

Me he propuesto un reto personal: Quiero ver si soy capaz de encontrar al menos un grupo con cada letra del abecedario que escuche o haya escuchado alguna vez. Nadie dijo que esto iba  ser fácil.

En la A, como en otras letras hay mucho y muy bueno donde elegir. Si pensar mucho ya me vienen a la cabeza iconos del rock como Aerosmith, Alice Cooper, (The) Answer, …

Pero voy a comentar algo sobre un clásico entre los clásicos: AC/DC

El grupo australiano por excelencia (aunque los hermanos Young son escoceses). Empezaron a hacer “ruido” oficialmente allá por 1974, aunque consiguieron la fama mundial con un disco básico en todas las casas Highway to Hell (1979).

Para mí, personalmente, me gusta más el Back in Black, donde no puedo pasar de ninguna canción. Yo creo que es uno de esos discos que te llevarías a una isla desierta si sólo pudieras llevarte unos 5 Cds.

AC/DC no son la banda perfecta, o la banda definitiva, no son 5 virtuosos de sus instrumentos que se encierran en un local hasta que son capaces de componer algunas obras de arte con las que deleitar al público, incluso la voz de su actual cantante puede ser incluiso desagradable para algunos gustos. Más bien diría que son 5 tíos que conocen la fórmula para sonar bien … el problema es que sólo tienen una fórmula y pueden llegar a ser un poco, no sé, limitados (?). Parece que muchas de sus canciones son copias de sus propias canciones, pero aún asi siguen sonando bien.

AC/DC son algo más que un grupo de música, son, por ejemplo, un motivo por el que aprender a tocar la guitarra. A las pruebas me remito:    

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Angus Young es uno de los iconos del mundo de la guitarra. Con su traje de colegial y una eterna Gibson SG en las manos, ha hecho correr ríos de tinta. Pero no quieres aprender a tocar la guitarra sólo por subirte a un escenario y hacer el baile que hace en la foto. Quieres aprender a tocar la guitarra para poder tocar esto:

Back in Black

Highway to Hell

Thunderstruck (en directo, que impresiona más)





Canciones para correr

18 06 2007

Llega el verano, la estación de lucir figura y demás, y yo llevo algún tiempo pensando en este post. Me operaron hace un mes de una pierna, por lo que se puede deducir que he estado algún tiempo “parado” y ahora me gustaría ir cogiendo al forma poco a poco.

Ir a correr es un buen ejercicio para ello, pero ir a correr solo no es divertido, asi que lo mejor es coger el mp3 con canciones que tengan una buena dosis de bajos, las zapatillas y la puerta de casa.

He estado buscando canciones que sean buenas acompñanantes para el camino, de esas que empujan a seguir corriendo cunado estás a punto de dejarte los dos riñones, el estómago, los pulmones y poarte del hígado en medio del camino, pero la verdad es que no son muchas:

Led Zeppellin – Achilles last stand.

Metallica – Enter sandman, Fuel.

Gotthard – She goes down.

Scorpions – Rock you like a hurricane.

Megadeth – Symphony of destruction.

Guns and Roses – You could be mine.

Red Hot Chili Peppers – Give it away.

The Knack  – My Sharona.

AC/DC – Back in black, Thunderstruck.

Whitesnake – Still of the night.

Motley Crue – Shout at the devil, Kickstart my heart.

Nickelback – Side of a bullet, never again.

Lenny Kravitz – Always on the run.

Y no podía faltar el clásico por excelencia: Survivor – Eye of the tiger.

Algunos ejemplos:

Se aceptan sugerencias.





Lost Highway

18 06 2007

Según www.crushmagazine.es hoy sale a la venta el nuevo disco de Bon Jovi.

Un disco un tanto polémico y ambiguo. En un principio Jon y Richie tenían el “capricho” de hacer un disco country tras el el éxito cosechado por su versión country a dúo con Jennifer Nettles de su propio tema Who says you can’t go home.

Esto no sentó muy bien a los artistas que se dedican al country, pero a pesar de todo, la banda al completo se fue a Nashville, Tennessee a grabar el disco. Sí, digo bien, la banda al completo, y lo que parecía ser un proyecto de Jon y Richie ha acabdo siendo el décimo álbum de estudio de Bon Jovi.

Por el momento sólo he escuchado el single promocional (You want to) Make a memory y aunque no soy un gran conocedor del country, esto me suena más a Bon Jovi que a lo que podría esperar de una prototípica canción country. 

Este es un cambio más para una banda que se ha caracterizado entre otras cosas por su gran adaptación y su spuervivencia al paso del tiempo. No se estancaron en sus primeros años al principio de los 80 haciendo Glam Metal, Hair Metal, o lo que fuera aquel género ni sucumbieron a la moda del Grunge, ni lo hicieron a la del pop de estos últimos años.

A pesar de que, para mi gusto, Bon Jovi ya no tiene esa magia especial que hacía de cada disco una obra de arte, sus trabajos siguen mereciendo al pena, porque son mejor que la mayoría de lo que se puede escuchar hoy, porque más de 20 años sobre los escenarios les avalan, poque “100 millones de fans no pueden estar equviocados“, porque son Bon Jovi, joder, una de las bandas más grandes de la historia y la historia de la música les debe mucho.

Aquís os dejo el primer adelanto del Lost Highway:

 

 

Sobre la canción, poco que decir, es uno de esos terrenos que Bon Jovi sabe explotar a la perfección, los medios tiempos.

Un video con una notable influencia de El sexto sentido, que según dijo el propio Jon simboliza los malos momentos que han servido de inspiración a la banda para grabar el disco, como la muerte del padre de Richie Sambora o los divorcios del propio Richie y el teclista Dave Bryan.

 

P.D.: Me apunto este disco también para hacer una pequeña reseña, como el de Scorpions.





La canción del verano

13 06 2007

Hoy tengo algo de tiempo libre, después de haber hecho un examen (bastante fácil, por cierto) y tener algunos días para “estudiar” para el siguiente, así que he decidido escribir algo.

Con el calor que hace estos días, a cualquier hora, con la cabeza cocida por el mismo calor y los exámenes, he pensado en escribir un poco sobre la música (que me gusta) del verano. La verdad es que creo sólo voy a hablar de un grupo, pero es que son un grupo para el verano, o para cuando estás muy jodido y necesitas animarte un poco.

Lo mío, claramente, no es el reggaeton, cubaton o el nombre que le dé la gente a la música que ponen en los bares los sábados por la noche, tampoco me tira mucho el pop o el punk, y mucho menos el flamenco o el “aserejé”.

Tampoco soy muy partidario de “la canción del verano” aunque admito que la del año pasado era llamativa, pegadiza, tal vez por que era diferente. Tenía guitarras, batería un riff pegadizo, no sé qué tenía pero El Koala y su Opá, yo via a asé un corrá marcó una época.  ¿O no?

                                                                         

 Pero el grupo en cuestión, del que me acordé el otro día sacando algunos CDs de la estantería del olvido son Sugar Ray .

Hay que empezar por decir que Sugar Ray son de California, que siempre es importante, teniendo en cuenta la tradición musical de ese estado, que se nota por ejemplo en su tema Mean Machine, de su primer disco Lemonade and Brownies, con una portada … curiosa 

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Más adelante, fueron poco a poco cambiando el estilo, lo que les colocó en el panorama norteamericano con su Fly presentando Floored dos años después de su primer trabajo.

Siguieron mezclando estilos y llegó la que es para mí, y seguramente para muchos, la mejor parte de su discografía. En 1999 apareció el 14:59 con una portada también muy llamativa. Pero lo mejor en este caso estaba por dentro (no como en su primer disco). Abriendo con lo que es para mí un claro ataque de algunos segundos a los grupos cuyos cantantes parecen neanderthales o cromañones con esas voces guturales y composiciones más oscuras que el pasado de Michael Jackson, New Direction.   Pasando por temas como Every morning, Falls apart, Someday, o la versión (yo creo que es mejor que el original) de Abracadabra de Steve Miller Band.  

        

                                                                         200px-sugar_ray_1459_album_cover.jpg

Continuaron sacando un disco cada 2 años, Sugar Ray, con algún buen tema, como When it’s over, Answer the phone o Under the sun. Anque en mi opinión no llega -ni de lejos- al nivel del 14:59.

Tenía la esperanza de que su siguiente disco iba a ser muy bueno, como el 14:59, ya que recurrieron al mismo productor, pero… nada más lejos de la realidad. In the pursuit of leisure es una de las grandes decepciones que me he llevado con la música.  Hay poco que salvar, tal vez el único single que recuerdo, Mr. Bartender y las dos últimas pistas: In through the doggie door y Blues from a gun.

En 2005 pusieron a la venta su primer recopilatorio, que junta más o menos lo más destacable de cada disco, aunque se podría haber mejorado.

Sigo teniendo la leve esperanza de que vuelvan a reunirse, se metan en el estudio, se harten de cerveza y de reirse y saquen un disco parecido al 14:59, unos de esos discos en los que no tienes que saltarte ninguna canción, de los que te animan en cualquier momento, un disco que echar de menos. Un disco perfecto.

Para muestra, algunos botones:

Every morning (14:59)

Falls apart (14:59)

Una de mis favoritas: Someday (14:59)

Sugar Ray, con un frontman guaperas al frente, han ido cambiando disco a disco su estilo hasta hacerlo demasiado “popero” y suave para mi gusto, pero siempre nos quedarán el 14:59 y algunos otros temas sueltos.

Mr. Bartender (it’s so easy) (In the pursuit of leisure)

Con esto vemos el cambio de estilo radical, pero bueno, al menos sale alguna imagen “interesante” en el video.

El que no se consuela es porque no quiere.





Dios ha vuelto

4 06 2007

Dios vuelve escondido detrás de un sombrero de copa, unas gafas de sol al estilo de los años 80, unos interminables rizos negros, un cigarro omnipresente entre los labios y una Les Paul en las manos.

Tras su debut ganador de un Emmy, ContrabandVelvet Revolver vuelven a ser noticia, sobre todo a partir el 3 de julio, cuando por fin podremos escuchar su segundo disco: Libertad

 

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El centro de la portada es la moneda chilena de 10 pesos en la que un ángel aparece rompiendo sus cadenas. Esta moneda, fue un símbolo que puso Pinochet tras la revolución que acabó en 1973 con la dictadura de Salvador Allende, además aparece en el video de su single promocional como un motivo básico para el desarrollo del mismo. 

A priori, este disco parece mucho más maduro que el anterior, tal vez debido en parte a que ya llevan juntos casi 5 años y a que ya no piensan sólo en sexo, drogas … y más drogas. Según el frontman del grupo, el siempre polémico Scott Weiland, la reciente muerte de su hermano también ha influído sustancialmente en sus composiciones y además tiene un papel principal en el disco.   

El primer single será She Builds Quick Machines. El video me recuerda a los capítulos del Equipo A, pero en esta ocasión se sitúa en Méjico, al estilo de una película de Eastwood en el oeste. Slash vuelve a la carga con un enorme riff inicial, que, personalmente, me recuerda levemente al de Vertigo de U2,  y un buen solo “made in Slash”. La canción es muy pegadiza, perfecta para el directo, tal vez por esto la discográfica les “propuso” que este fuera el primer single:

 

Dios ha vuelto.





…and I’ll be your downfall

3 06 2007

Matchbox Twenty no pasarán a la historia por ser la mejor banda de todos los tiempos, por tener un frontman con más carisma que Elvis, Springsteen y Jagger juntos o por ser el resultados del encuentro de 5 virtuosos.

En realidad, yo creo que Matchbox Twenty son unos desconocidos para el público en general, a pesar de haber vendido cerca de 40 millones de discos con sólo tres álbumes en el mercado. Su debut en 1996, con Yourself or Someone Like You vendió más 20 millones de copias sólo en Estados Unidos. Este disco no tiene ninguna canción que destaque sobre las demás.

En mi opinión todas y cada una de las 12 canciones podrían ser un single de promoción perfecto, quizás sea este su secreto, hacer buenos álbumes y no sólo buenas canciones.

 No he tenido la oportunidad de verlos en directo, pero aquí podéis ver como se las gastan encima del escenario:

He elegido esta canción porque es una de mis favoritas y porque ahora mismo siento como si la hubieran escrito pensando en mí. Esa es otra de las cosas que adoro en Matchbox Twenty, que te sientes reflejado en cada canción que escuchas, porque todos hemos pasado por la mayoría de las situaciones que cuentan.

P.D.: Entrad en su página oficial, porque podéis escuchar todas sus canciones y ver sus letras, totalmente GRATIS. No hace falta recurrir a otros procedimientos.